Murders de Alfonso de castro

No suelo hacer malas criticas de trabajos que no me gustan , pero esta vez haré una excepción , porque lo de este hombre es grave.

No me gusto nada el último trabajo de Alfonso de Castro.  “Murders” no me sorprendió porque propone una lectura en su habitual mensaje inconexo, desagradable y su particular mirada sobre la mujer.

Su trabajo es insultante  y se muestra sin ningún rubor como claramente misógino, esto es evidentemente  una opinión personal, pero cada vez más ampliamente compartida.

Sin entrar en el poco valor fotográfico de su trabajo,  no veo yo en él nada que lo cohesione hacia algo que se le pueda llamar obra.

Sus trabajos son una serie de despropósitos sin ningún valor relevante.  No añado ninguna fotografía,  no tengo su permiso y nunca se sabe.

Alfonso de Castro , envuelto en su capa de profesor continua cámara en mano destrozando la fotografía y enseñándonos que si alguien quiere formarse como fotógrafo no vaya la facultad de Bellas Artes .

Así que si no queréis perder el tiempo,  simplemente no lo tengáis en cuenta … no vale la pena.

EXPONER EN LA GALERIA "ESPAI GARUM"

Conocí la Galería "Espai Garum " de la mano de compañeros y amigos, de gente vinculada al Festival revela-T y en general de personas vinculadas al arte en general y la fotografía en particular. Por ella han pasado excelentes fotógrafas y amigas como Conchi Martinez y Lola Montserrat ( de las que he hablado en anteriores ocasiones ) . Todos/as me conducían a una misma conclusión :

"Espai Garum" es un lugar especial , un punto de encuentro con el arte en donde el buen hacer de Marius Gomez, su Director y propietario, impregna el ambiente de su entusiasmo por la cultura, por el arte y por la fotografía .

Recuerdo que durante la celebración de la última edición del festival Revela-T , me presentaron a Marius Gomez .  Estuvimos hablando sobre fotografía y tras enseñarle mi obra acordemos la posibilidad de exponerla en "Espai Garum" .

Me hizo especial ilusión tenia muchísimas ganas de ir a su espació de arte y poder exponer y hablar de mi trabajo. 

La ocasión se materializó este domingo día 2 de Noviembre a las 12 del mediodía ( a la hora del vermut ) arranque el papel que cubría el aparador donde se alojaban 9 de mis fotografías correspondientes al trabajo " En Via Morta" en formato 40x30 . La situación y el ambiente , creado por Marius , hacen que el autor se encuentre a gusto, y por tanto fluyen las palabras al explicar la obra y entras en un debate sobre la misma con el público asistente . El tiempo pasó muy rápido , pareció un instante lo que fueron más de una hora. Espero que aquellos que tengáis la ocasión y no conocéis mi trabajo "En Via Morta" o la Galeria "Espai Garum " os acerquéis... vale la pena .

Una fotografia de Fragils a la Paret de Casa

El maig del 2012 vaig veure la exposició Fràgils a la Sala Chalet de Golferichs  ,  en general el treball el  vaig considerà esplèndid i algunes de les fotografies tenien allò especial que fa que les vulguis tenir a la abast per poder-la gaudir . Vaig escriure un post en el seu moment que podeu rellegir, si voleu.

Posteriorment vaig poder veure . un altre cop, l’exposició a Passant-Foto uns mesos després i vaig tenir la mateixa sensació.

La fotografia quan té quelcom d’especial , s’ha de observar diferents cops , amb diferents aproximacions; per discernir si només ha estat una impressió forta, bona però només temporal o ha estat una atracció que necessita de diferents lectures i  que t’aporta més cada cop que la mires. Més matisos , més missatges i diferents sensacions.

Un cop  Javier Vallhonrat , en un taller impartit en "La Magistral", ens explicava que hi ha fotografia , que com el cas de la publicitat o la moda, ha de impactar , ha de tenir un missatge dur , fort i directe per impactar en l’espectador perquè de manera instantània tingui un missatge clar, però després deixen de tenir interès . Les bones fotografies, en canvi,  no impacten, sinó que sedueixen , mantenen una atracció subtil que fan que l’espectador  hagi de llegir-la i que sovint  ha de repetir .

La fotografia de Lola Montserrat té aquesta subtil atracció . Ara la tinc penjada  a la paret de casa i la puc gaudir ... no és un objecte decoratiu sinó art .

Es una llàstima que a l’emmarcar la fotografia no és pugui veure la dedicatòria escrita al darrera, per això  sabent-ho , hi vaig fer una fotografia . 

Mercat de Arte Fotograficó en el Fetsival Revela-T 2014

Este año se celebró la segunda edición del Festival revela-T , un festival que presenta la fotografía Analógica que se realiza en nuestro país y quiere aglutinar a los artistas que mantienen este forma de realizar fotografía, como su proceso creativo normal. No vamos a entrar en un debate entre fotografía digital o fotografía analógica , es estéril i simplemente son procesos. Cada artista y/o fotógrafo decide que proceso es el que se ajusta a su obra y lo adopta como proceso creativo. El festival pienso que se ha consolidado y el éxito de participación hace prever un futuro lleno de éxito. Exposiciones como la de Lola Montserrat , Xose Gago o Berta Vicente ; talleres como el de Castro Prieto o mercado de Arte fotográfico . A el mercado de Arte fotográfico le haré un punto y aparte porque intervine en él El Mercado de Arte Fotográfico del Festival Revela-T es un espacio donde encontrarás artistas fotógrafos que exhiben y venden sus obras. Podrás examinar, elegir y comprar fotografías de gran calidad técnica y artística, conocer los autores y de otras personas igualmente interesadas en la fotografía. Por supuesto, todas las fotografías que se venderán en el Mercado de Arte Fotográfico han sido realizadas con técnicas fotográficas químicas. El Mercado de Arte Fotográfico se situó en la Pérgola de Parque de can Rafart. . Mi experiencia fue muy satisfactoria, nunca había realizado una actividad de este tipo y el hecho de disponer una “paradeta “ donde exponer mis fotografías y a la venta , comporto una realciión con las personas que se acercaban y preguntaban sobre las fotografías , sobre mi obra en general , en alguna ocasión con aspectos técnicos . Muchas conversaciones sobre un tema que nos apasiona a todos nosotros : “LA FOTOGRAFIA” en mayúscula. Una gran experiencia que no dudaré en repetir si se da la ocasión.

PROXIMITAT en el Museu Etnogràfic de Ripoll

El día 16 de Mayo se inauguró el proyecto PROXIMITAT , en el Museu Etnogràfic de Ripoll . La inauguración tuvo una gran acogida . La sala del Museu es espléndida y la muestra de 74 fotografíes de 7 fotógrafos , luce muy bien . En esta ocasión no pude asistir y fueron mis compañeros/as de proyecto quien se encargaron de explicar y presentar mi trabajo “ Otros mundos íntimos” . Estoy personalmente satisfecho de la Sala, de la acogida de sus responsables y de cómo se integra la muestra en el espacio. Si tenéis la posibilidad de acercaros a Ripoll , no dejéis pasar la oportunidad de ver el museu y si lo hacéis antes de Julio podréis ver la muestra PROXIMITAT.

POÉTICA FOTOGRÁFICA , LLorenç Raich . Editorial Casimiro

Llorenç Raich ens presenta el seu nou llibre , desprès de "Corpografia" ( també de l'editorial Casimiro ) ens planteja un relat a on parla del llenguatge fotogràfic .
És una gran sort tenir pensadors del seu nivell que ens trameten per mitjar dels escrits , tota la seva comprensió i analisis de la fotografia i del seu llenguatge .
Jo ja tinc un ejemplar del libre i aquest dies de setmana santa penso disfrutar de la seva lectura. Us animo a fer el mateix .



 Text del mateix autor :

"A manera de mètode i d'assaig a un temps la present obra s'acosta a la poètica fotogràfica en el doble sentit que permeten les seves dues accepcions: poètica com el fer que determina els valors del llenguatge d'un gènere artístic; poètica com l'espai que accedeix a que la realitat commogui per la seva veritat, espiritualitat i bellesa. En el transcurs dels diferents capítols: La primera mirada, La realidad como medio, La narración como fin i Fotografía poética, s'exposen els principis creatius d'autors de totes les èpoques que han determinat que el llenguatge poètic parteix del pensament abans de culminar en l'emoció de la poesia."

FINE ART IGUALADA 2014

El pasado 17 de Marzo finalizó la segunda edición del Certamen Fotográfico Fine Art Igualada , los datos aportados por la organización merecen nuestra atención 25.000 visitantes , 30 fotógrafos entre los que cabe destacar  obras de Man Ray , Manel Esclusa, Colita , Samuel Aranda , Mati Irizarri , etc. 8 escuelas de Fotografía con sus mejores trabajos y 20 espacios expositivos .

Estos datos , decíamos , indican el alto nivel y la excelencia alcanzados por este certamen en solo dos ediciones y lo sitúa como el certamen fotográfico de referencia en Cataluña .

Solo cabe esperar que sea el inicio de una larga trayectoria de éxito y excelencia que el arte y la fotografía en nuestro país necesita.

El sábado 16 visité el certamen y disfruté de las diferentes exposiciones. Estuve también el día de la inauguración puesto que tengo la satisfacción de ser uno de los pocos fotógrafos que han expuesto en las dos ediciones , la primera con mi trabajo “ En Via Morta” y en esta segunda edición con el proyecto colectivo "PROXIMITAT" comisionado por Josep Bou .

Una característica  interesante del certamen es que puedes encontrar todos los tipos de fotografía , Foto Reportaje , fotoperiodismo , Paisaje , fotografía de Autor , técnicas antiguas… fotografía clásica y contemporánea, lo que te permite seleccionar a tu gusto y preferencias.; aunque a mi personalmente me gusta ver todos los matices .

También tuve la ocasión de pasar parte de la mañana en compañía de Josep Miserachs , buen amigo y regidor de cultura de l’Ajuntament de Igualada y de Ramón Muntaner ( Director del Fine Art y miembro de la Associació de Fotografia d’Igualada )a los que manifeste mi satisfacción por el certamen y los animé a seguir esta trayectoria excelente.

Solo me queda que desear un " Hasta el año que viene " y un Fine Art Igualada 2015 aun mejor !!! ......

                                                       
                                                                 Mati Irizarri                                                    

Sonia Villegas

Miquel Abat 

Samuel Aranda

Angelica Suela

Manel Caballé

Man Ray

El lápiz de la naturaleza de William Henry Fox Talbot.

Comercializado en Londres en 1844, El lápiz de la naturaleza (The Pencil of Nature) es el primer libro fotográfico de la historia. Con sus textos de presentación más 24 láminas fotográficas con sus correspondientes reflexiones escritas para cada una de ellas, William Henry Fox Talbot compuso el primer ensayo sobre el lenguaje de la fotografía como medio documental y artístico.

A partir del 17 de febrero de 2014 se puede encontrar en nuestras librerías publicado por Casimiro libros, editorial especializada en escritos sobre arte, se ofrece por primera vez esta imprescindible obra clásica en su traducción al español y en un formato accesible. La edición se complementa con La naturaleza de la luz, un magnifico texto introductorio a cargo de Llorenç Raich Muñoz, profesor del IEFC, y autor entre otros del libro Corpografía de la misma editorial.

William Henry Fox Talbot (1800-1877) nació en Melbury, condado de Dorset, en Gran Bretaña. Realizó sus estudios de lenguas clásicas y matemáticas en el Trinity College de Cambridge. Fue un erudito, interesado por el arte y la ciencia y miembro de la Royal Society desde 1831.  

Además de uno de los precursores de la fotografía por su invención del Calotype (Calotipo), Talbot produjo una extensa obra durante sus casi diez años de dedicación al medio: unos 4.000 negativos y varios miles de copias positivas. En 1844, cinco años después del nacimiento oficial de la fotografía, Talbot concibió el primer libro fotográfico de la historia bajo el título de El lápiz de la naturaleza (The Pencil of Nature). La impresión y publicación duró dos años y se realizó en seis entregas,entre junio de 1844 y abril de 1846.

El libro, creado en su integridad por Talbot, se compone de dos textos: Observaciones preliminares y Breve esbozo histórico de la invención de este arte, además de 24 láminas fotográficas acompañadas de reflexiones textuales que demuestran la necesidad de la palabra para definir  en sus comienzos a un medio visual como la fotografía.

Pies de foto de las  imágenes adjuntas

001. Portada del libro. Un roble en invierno, ca. 1842-43. W. H. Fox Talbot. Papel salado a partir de negativo de calotipo. Editorial Casimiro libros.

002. Lámina VI.  La  puerta abierta. W.H. Fox Talbot. El lápiz de la naturaleza, 1844-1846.

Papel salado a partir de negativo de calotipo.

003. Lámina X. El almiar. W.H. Fox Talbot. El lápiz de la naturaleza, 1844-1846.

Papel salado a partir de negativo de calotipo.

004. Lámina XII. El puente de Orleans. W.H. Fox Talbot. El lápiz de la naturaleza, 1844-    1846.

Papel salado a partir de negativo de calotipo.

005. Lámina XXI. Monumento a los mártires. W.H. Fox Talbot. El lápiz de la   naturaleza, 1844-1846.Papel salado a partir de negativo de calotipo.