lunes, 19 de octubre de 2015

PUBLICACIÓN DE LA PRIMERA HISTORIA DEL FOTOGRAMA FOTOGRÁFICO


La editorial Casimiro Libros continúa en su tarea divulgativa sobre el hecho fotográfico a través de la palabra y el pensamiento. Además de recuperar los textos clásicos de la Historia de la Fotografía sigue apostando por las obras escritas en la actualidad. Su última publicación, Escenas extrañas en la mina de plata, de Antonio Molinero Cardenal, presenta la primera historia sobre el fotograma fotográfico; una contribución indispensable para conocer los valores expresivos y estéticos de un proceso de creación ajeno al uso de la cámara fotográfica.

Antonio Molinero Cardenal (Soria, 1957) es profesor de "Historia de la fotografía" y "Fotografía moderna y contemporánea" del Instituto de Estudios Fotográficos de Cataluña (IEFC)  y autor del ensayo historiográfico El óxido del tiempoUna posible historia de la fotografía.


La contraportada del libro sepuede leer :

Escenas extrañas en la mina de plata
Antonio Molinero Cardenal

"Es posible hacer fotografías sin cámara, pero es imposible hacer imágenes sin luz". Este principio básico de la creación fotográfica
es el fundamento básico de este libro, que analiza la historia del fotograma (y otras técnicas de laboratorio) tradicionalmente marginadas e ignoradas en las historias de la fotografía al uso. Esta es la primera historia del fotograma que se publica en castellano
(y en otros idiomas) con el aliciente de que adapta al castellano y reproduce infinidad de textos sobre el fotograma (y técnicas adyacentes) hasta ahora inéditos en nuestro idioma, con su correspondiente marco histórico de carácter referencia, analizando asimismo los aspectos más significativos del fotograma de la segunda mitad del siglo XX y los inicios del siglo XXI, con una notable presencia del fotograma contemporáneo hecho en España.
A.M.

martes, 6 de octubre de 2015

El 17 de setembre, vam inaugurar l'exposició "Gynaikes" a Sant Cugat del Vallès" , amb una bona acceptació i una gran afluència de públic.

L’Acte que va estar precedit per la Alcaldessa de Sant Cugat del Vallès , Mercè Conesa i va comptar amb els oradors Carles i el Frederic Cabanas ,
Va ser un vespre especial i vibrant, ple d'emocions personals. Desprès de tres anys de treball per fi podia veure les fotos penjades en un espai singular. 
És un privilegi poder exposar en una sala com el Pis del Cònsol de la Casa Museu Cal Gerrer, les fotografies prenen un discurs especial al estar ubicades en les tres sales que conformen la sala d’exposicions, la seva disposició i elecció de l’espai fan que la lectura sigui especial,



 Les fotografies les ha  fet el meu amic i company Jordi Camí. 




En aquesta foto podeu veure els oradors que van intervenir en la presentació de l'exposició Gynaikes i de la Beca Joan Cabanas-Alibau ( d'esquerra a dreta : Frederic Cabanas ( Director de la Fundació Cabanas), Carles Cabanas ( fotògraf i fill de Joan Cabanas) Miquel Abat ( fotògraf i autor de Gynaikes), Mercè Conesa ( Alcadessa de San Cugat del Vallès) 
La presentació de la beca va estar a càrrec d'en Carles Cabanas , que va destacar la figura del seu pare,que va ser el primer fotògraf professional de Sant Cugat. 
Entre altres coses Joan Cabanas va documentar al llarg de la seva vida, Sant Cugat del Vallès, dels seus habitants, dels seus edificis, les seves festes i costums i el canvi que anava agafant la vila. 

Aquest llegat va ser donat per la família a l'Ajuntament de Sant Cugat del Vallès que ho estar gestionant.

sábado, 14 de marzo de 2015

El proyecto "PROXIMITAT" se expone en Torroella de Montgri.




El 4 de Abril se inaugurará la exposición colectiva "PROXIMITAT" en Torrella de Montgri en el contexto del Festival "Mirades", permanecerá expuesto hasta el 3 de Mayo. Es una alegría pensar que volveré a ver la exposición colgada y volver a ver mis compañeros de proyecto ; pero a la vez pienso que después de casi dos años de itinerancia por diversas salas de Cataluña quizás esta sea l'ultima oportunidad de poder verla al completo.




Fue en Julio del 2013 cuando se inauguró por primera vez el Proyecto "PROXIMIDAD" en la Sala Gótica de l'Istitut d'Estudis Ilardencs de Lleida , un espacio expositivo magnifico en el que se pudo ver un proyecto colectivo donde 7 fotógrafos se enfrontaban a un mismo reto : Presentar una mirada, un enfoque sobre el concepto de proximidad.
El proyecto que se inició en un taller de Passanat-Foto, fue dirigido y comisionado por Josep Bou. El resultado 7 miradas diferentes sobre el mismo concepto, 70 fotografías que pueden verse como un único discurso expositivo y en el que se puede observar como se puede producirse diferentes acercamientos a un mismo concepto ; pero también la posibilidad de tomar cada uno de los trabajos como entidad propia.

EL vídeo de aquella primera exposición en el IEI de Lleida.




Se han editado diferentes catálogos, pero os dejo con el que realizaron en Can Basté por su descripción acertada.


Después de Lleida siguieron las exposiciones a la Sala Maria Font del Museu de la Vida Rural de La Pobla de Francoli, en el FINE ART de igualada , en la Sala Cava de Can Basté en Barcelona , en el Museu Etnografic de Ripoll y en la Sala Fortuny del Centre de Lectura de Reus. Dos años de proximidad, dos años de alegrias y satisfacciones .



martes, 10 de marzo de 2015

Mi Proyecto "Gynaikes" comienza su andadura

Este mes de Marzo se cumplen 3 años de la toma de la primera fotografía del Proyecto Gynaikes , desde entonces han sido meses de trabajo, de alegrías y a veces de frustraciones ; de desánimos y ilusiones al retomarlo .

En alguna ocasión he realizado alguna referencia a él ( entonces aún se titulaba "La femme " ), pero durante todo este tiempo ha estado guardado celosamente en mi taller.

Cada Fotografia ha tenido un camino complicado,  en su concepción, con la búsqueda de los contextos, de las modelos. Realizando  la construcción total de la misma   y con  la búsqueda de todos los elementos que se habían diseñado anteriormente y que debían aparecer en la misma. Por ello cada una de ellas tiene una gran personalidad, pueden funcionar por ellas mismas y se puede perder de vista el concepto global del proyecto o , sencillamente, no verlo. Y así hasta 23 fotografías

Deliberadamente no existe una uniformidad en las tomas, ni en las iluminaciones ni en los fondos; simplemente huyo del concepto clásico de unificación de fondos y tomas en los proyectos de retratos.

Pienso , no obstante que el proyecto existe y se hace evidente cuando se disponen en una sala con una ordenación coherente con el discurso expositivo .

Durante su desarrollo he tenido la ayuda y la opinión de grandes amigos y fotógrafos como Jose Bou que comisionó el proyecto en sus inicios desde los talleres de Passanant Foto y de Llorenç Raich  del IEFC . El  consejo de Brauli Teixidó de la Galeria Valid Foto que me animó a participar en el certamen BIPA de Lens Culture.

El proyecto no esta culminado ... faltan realizar aún 3 fotografías que pienso imprescindibles para que cierren el discurso . Pero aun así se ha presentado en varios foros con buenos resultados :

- Ha obtenido el premio Qgatfoto 2014  ( Sant Cugat del Vallés )
- Y ha sido finalista en el XIII Forum Can Basté ( Barcelona )


Cartel que se exhibió durante l XIII Forum can Basté


Pero que es Gynaikes o que pretende ?

Pretende ser una mirada personal de la mujer contemporánea y de  lo que el tiempo ha construido en torno a ella.

El proyecto fotográfico indaga en la fuerza de la mujer frente los retos de la vida como individuo contemporáneo y la contrapone a la visión de la mujer de finales del XIX ; para ello me apoyo en la visión que los artistas en general y los impresionistas franceses del siglo XIX en particular tenían sobre ella.

Como  plantea el embarazo, el matrimonio, como afronta la maternidad, el trabajo, la religión, la liberación sexual, la adaptabilidad, la soledad, la globalización y desarraigo, los convencionalismos, la guerra, la violencia, la multilateral, las etnias, la homosexualidad, los géneros, la pubertad, la infancia, la adolescencia ......

Cuando se podrá ver este proyecto expuesto ? ... pienso que es posible, sino ocurre ningún contratiempo, que exponga en el mes de Octubre en San Cugat del Vallés.  Mientras podemos ver el catalogo on line.

domingo, 21 de diciembre de 2014

Murders de Alfonso de castro

No suelo hacer malas criticas de trabajos que no me gustan , pero esta vez haré una excepción , porque lo de este hombre es grave.

No me gusto nada el último trabajo de Alfonso de Castro.  “Murders” no me sorprendió porque propone una lectura en su habitual mensaje inconexo, desagradable y su particular mirada sobre la mujer.

Su trabajo es insultante  y se muestra sin ningún rubor como claramente misógino, esto es evidentemente  una opinión personal, pero cada vez más ampliamente compartida.

Sin entrar en el poco valor fotográfico de su trabajo,  no veo yo en él nada que lo cohesione hacia algo que se le pueda llamar obra.

Sus trabajos son una serie de despropósitos sin ningún valor relevante.  No añado ninguna fotografía,  no tengo su permiso y nunca se sabe.

Alfonso de Castro , envuelto en su capa de profesor continua cámara en mano destrozando la fotografía y enseñándonos que si alguien quiere formarse como fotógrafo no vaya la facultad de Bellas Artes .

Así que si no queréis perder el tiempo,  simplemente no lo tengáis en cuenta … no vale la pena.

martes, 4 de noviembre de 2014

EXPONER EN LA GALERIA "ESPAI GARUM"

Conocí la Galería "Espai Garum " de la mano de compañeros y amigos, de gente vinculada al Festival revela-T y en general de personas vinculadas al arte en general y la fotografía en particular. Por ella han pasado excelentes fotógrafas y amigas como Conchi Martinez y Lola Montserrat ( de las que he hablado en anteriores ocasiones ) . Todos/as me conducían a una misma conclusión :

"Espai Garum" es un lugar especial , un punto de encuentro con el arte en donde el buen hacer de Marius Gomez, su Director y propietario, impregna el ambiente de su entusiasmo por la cultura, por el arte y por la fotografía .

Recuerdo que durante la celebración de la última edición del festival Revela-T , me presentaron a Marius Gomez .  Estuvimos hablando sobre fotografía y tras enseñarle mi obra acordemos la posibilidad de exponerla en "Espai Garum" .

Me hizo especial ilusión tenia muchísimas ganas de ir a su espació de arte y poder exponer y hablar de mi trabajo. 


La ocasión se materializó este domingo día 2 de Noviembre a las 12 del mediodía ( a la hora del vermut ) arranque el papel que cubría el aparador donde se alojaban 9 de mis fotografías correspondientes al trabajo " En Via Morta" en formato 40x30 . La situación y el ambiente , creado por Marius , hacen que el autor se encuentre a gusto, y por tanto fluyen las palabras al explicar la obra y entras en un debate sobre la misma con el público asistente . El tiempo pasó muy rápido , pareció un instante lo que fueron más de una hora. Espero que aquellos que tengáis la ocasión y no conocéis mi trabajo "En Via Morta" o la Galeria "Espai Garum " os acerquéis... vale la pena .







martes, 15 de julio de 2014

Una fotografia de Fragils a la Paret de Casa





El maig del 2012 vaig veure la exposició Fràgils a la Sala Chalet de Golferichs  ,  en general el treball el  vaig considerà esplèndid i algunes de les fotografies tenien allò especial que fa que les vulguis tenir a la abast per poder-la gaudir . Vaig escriure un post en el seu moment que podeu rellegir, si voleu.

Posteriorment vaig poder veure . un altre cop, l’exposició a Passant-Foto uns mesos després i vaig tenir la mateixa sensació.

La fotografia quan té quelcom d’especial , s’ha de observar diferents cops , amb diferents aproximacions; per discernir si només ha estat una impressió forta, bona però només temporal o ha estat una atracció que necessita de diferents lectures i  que t’aporta més cada cop que la mires. Més matisos , més missatges i diferents sensacions.

Un cop  Javier Vallhonrat , en un taller impartit en "La Magistral", ens explicava que hi ha fotografia , que com el cas de la publicitat o la moda, ha de impactar , ha de tenir un missatge dur , fort i directe per impactar en l’espectador perquè de manera instantània tingui un missatge clar, però després deixen de tenir interès . Les bones fotografies, en canvi,  no impacten, sinó que sedueixen , mantenen una atracció subtil que fan que l’espectador  hagi de llegir-la i que sovint  ha de repetir .


La fotografia de Lola Montserrat té aquesta subtil atracció . Ara la tinc penjada  a la paret de casa i la puc gaudir ... no és un objecte decoratiu sinó art .
Es una llàstima que a l’emmarcar la fotografia no és pugui veure la dedicatòria escrita al darrera, per això  sabent-ho , hi vaig fer una fotografia .